Opis
Regulamin Mentoringu Artystycznego
Regulamin sklepu internetowego
MENTORING ARTYSTYCZNY
Wejdź na ścieżkę tworzenia i uwolnij swój potencjał!
Jesień 2024 - Kraków oraz on-line
Sztuka nie jest ekskluzywnym hobby dla „wybranych”. Jej oglądanie, malowanie i rozumienie jest jedną z głębszych potrzeb każdego człowieka, a ja tworzę przestrzeń do jej zaspokojenia.
Dlatego stworzyłam warsztaty Mentoringu Artystycznego - autorski program doświadczania i rozumienia sztuki oraz rozwoju osobistego, który pozwala tworzyć konsekwentne i spójne cykle obrazów, odnaleźć swój styl oraz pokonać głos "krytyka wewnętrznego".
Pracownia Iluminatorni to niezwykła, klimatyczna przestrzeń, z pięknym światłem, dwiema salami do pracy artystycznej i odpoczynku, drewnianym belkowym stropem i parkietem, gdzie na uczestników czekają albumy ze sztuką i wnętrza pachnące aromatem kawy i jabłek. Pracownia mieści się blisko pałacu i parku Decjusza, przy al. Kasztanowej 1 w Krakowie.
Warsztaty mentoringu artystycznego są dla Ciebie, jeśli:
O czym trzeba wiedzieć?
Zajęcia podczas Mentoringu Artystycznego, będą się odbywać stacjonarnie w Krakowie oraz równocześnie on-line.
Zajęcia odbywają się w grupie, ale też indywidualnie - w Pracowni Iluminatorni w Krakowie, a także on-line.
Szczegółowy Program Mentoringu, oraz daty spotkań podane są niżej.
Co jest niezbędne podczas warsztatów Mentoringu, jeśli chcesz uczestniczyć ON-LINE?
Program Mentoringu Artystycznego
Podczas warsztatów rozwiniemy tematy:
Figura Krytyka. Spotkamy się z postacią wewnętrznego Krytyka, skorzystamy z jego siły i pomysłowości, tak by obrócić je na swoją korzyść.
Spotkaniu patronuje Alice Neel. Amerykańska malarka znana z portretów charakteryzujących się ekspresjonistycznym użyciem linii i koloru oraz przenikliwością psychologiczną.
Postać Artystki. Będziemy pracować z wyobrażeniem "roli" Artystki, odkodujemy stereotypy i przeszkody, by rozwinąć swobodną wizję i doświadczyć wolności tworzenia.
Spotkaniu patronuje Sophie Taeuber-Arp. Szwajcarska malarka, rzeźbiarka i tancerka. Jedna z czołowych przedstawicielek nurtu abstrakcji geometrycznej XX wieku.
Proces jako metoda. Rozwiniemy w praktyce koncepcję pracy w procesie, korzystania w przypadku, nieplanowania, by osiągnąć nieznany wcześniej efekt.
Spotkaniu patronuje Grace Hartigan. Była amerykańską malarką abstrakcyjnego ekspresjonizmu i znaczącą członkinią tętniącej życiem szkoły nowojorskiej lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku.
Efekt czy droga? Będziemy rozwijać rozumienie tworzenia jako podążania drogą, gdzie efekt pojawia się jako nieplanowany.
Spotkaniu patronuje Emily Mason. Amerykańska malarka, która rozwinęła swoje indywidualne podejście do tradycji abstrakcyjnego ekspresjonizmu i "color field", wykorzystując płaszczyzny koloru i spontaniczne ślady gestów.
Ostatnie spotkanie to wspólne oglądanie prac, szkiców, rzeczy skończonych i niedokończonych, prac w trakcie, oraz domkniętych cyklów i projektów. Każdy pracuje w innym tempie i rytmie, każdy ma swój, inny cel do którego dąży przez czas Mentoringu. Grupa jest wsparciem. Komentuję konstruktywnie, nie krytykuję, nie oceniam, daję kreatywne i fachowe wsparcie.
3 indywidualne godziny do dyspozycji. Podczas spotkań określasz swój indywidualny cel, żeby odnaleźć własną ścieżkę w procesie twórczym. Pomagam ostatecznie dogadać się z "krytykiem wewnętrznym". Daję Ci indywidualne wskazówki warsztatowe i plastyczne do cyklu oraz wybór do ekspozycji lub sprzedaży. Albo po prostu rozmawiamy sobie o tym co malujesz i jak Ci idzie.
Terminy Mentoringu Artystycznego
(stacjonarnie i on-line dla chętnych):
1. spotkanie: 21.10.2023 (pracownia) i on-line
2. spotkanie: 18.11.2023 - Kraków (pracownia) i on-line
3. spotkanie: 9.12.2023 - Kraków (muzeum) i on-line
4. spotkanie: 20.01.2024 - Kraków (pracownia) i on-line
5. spotkanie: 10.02.2023 - Kraków (pracownia) i on-line
Każda osoba ma do dyspozycji 3 spotkania indywidualne konsultacyjne po 1 godzinie. Terminy spotkań indywidualnych są do ustalenia osobistego.
Co otrzymasz podczas zajęć Mentoringu Artystycznego?
Kim jestem?
Maluję, wystawiam, projektuję i ilustruję. Przez wiele lat byłam akademickim wykładowcą. Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.
Założyłam w Krakowie Iluminatornię, gdzie uczę osoby dorosłe, jak dzięki sztuce i malowaniu mogą zmienić swoje życie.
Podczas zajęć pracuję nad zmianą wewnętrznych przekonań, by każdy mógł dotrzeć do tego co w nim autentyczne i z tego poziomu tworzyć.
Materiały na zajęciach
Opinie o Iluminatorni
„Wiecie jak to jest, gdy laik patrzy na sztukę? Myśli sobie: „czerwone, zielone, niebieskie. O jakaś kropka”. A potem myśli „oj wielkie mi halo – też bym tak umiała”.
A jeszcze gorzej jest, gdy laik myśli, że chciałby zacząć malować. Drzewa, ludzi, portrety. Ale przecież nie potrafię, nie umiem, jestem beztalenciem. Ja byłam takim laikiem. Patrzyłam na obraz i widziałam usta, nos, czoło. Teraz patrzę na obraz i widzę światło i cień. Widzę genialną kompozycję, ruchy pędzla, zestaw plam i walory barw. Mogę się gapić na obrazy godzinami. Mogę też godzinami je malować (choć lubię malować szybko).
Mam też przekonanie, że żyjemy tak jak malujemy i malujemy tak jak żyjemy. Udział w Iluminatorni Kasi spowodował wielkie zmiany w moim życiu. Nie tylko takie, że nie malowałam, a teraz maluję. Ale też takie w myśleniu o sobie, swoich możliwościach i swoich dokonaniach. Zaczynam właśnie trzeci sezon z Iluminatornią. I już się nie mogę doczekać”.
„Iluminatornia dr Katarzyny Bruzdy-Lecyk to alternatywna szkoła sztuk pięknych, miejsce w którym każdy może rozpocząć swoją przygodę z malarstwem i rysunkiem. Katarzyna łączy doświadczenie nauczycielki akademickiej z otwartością na transformującą i rozwojową moc sztuki.”
"Kasiu, jak pamiętasz może, decyzję o udziale w Twoich zajęciach podjęłam pod wpływem bardzo silnego impulsu. Czułam, że coś mnie wręcz pcha do malowania i że jeśli nie zacznę uczyć się w Iluminatornii, to sama sobie tego nie wybaczę :)
Wówczas skupiałam się na tym, że „chcę stworzyć dzieło”. Byłam tak mocno skupiona na tym, by „malować, żeby się podobało”, że nawet nie zauważyłam, kiedy kilka zmian zagościło w moim życiu i zbudowałam odskocznię od mojej wymagającej i absorbującej zawodowej rzeczywistości. Znalazłam pasję, która ładuje mi akumulatory! I doznałam kilka wglądów...
Uczę się już 2 lata pod Twoim okiem, ale to nie „tylko” nauka komponowania plam na kartce, to inne widzenie świata. Tak, jak fotograficy widzą naokoło kadry, tak ja widzę pomysły na obrazy, analizuję kolory i światło. Nie otacza mnie już banał, ale „banda inspiracji”.
W muzeach podchodzę bardzo blisko i niemalże jeżdżę nosem po płótnach, i myślę „jak on to zrobił, skubany!”. Coraz mniej mnie interesuje, co obraz przedstawia, ale JAK przedstawia. Coraz częściej zastanawiam się nad artystą, który stał przy sztaludze i zmagał się z jakimś plastycznym problemem... Albo się popisywał swoją renesansową wirtuozerią ;)
Dzięki zajęciom poznałam dobrze już ponad 50 artystów. Część z nich jeszcze nie wystawia w galeriach i wciąż uczy się u Kasi, a dorobek pozostałych rozpoznaję w muzeach i cały czas pragnę więcej. Ale styl malowania to nie wszystko, artyści są też inspiracją do tego, jak żyć, jak widzieć, jak doceniać...
I na koniec najważniejsze: wspomnienia niemalże z każdych zajęć są we mnie żywe, a historie i ludzie, których poznałam to dzisiaj źródło mojej siły. To moje plemię."
877,00 zł – 1628,00 zł
Kwota rezerwacyjna (w czerwcu): 900 zł.
Zniżka do 20.06: 700 zł
Tylko opłata rezerwacyjna gwarantuje miejsce!
Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność wpłaty kwoty rezerwacyjnej
Cena: 2528 zł
(kwota rezerwacyjna: 900 zł w czerwcu + 1628 zł w lipcu)
Cena w ratach: 2654 zł
(kwota rezerwacyjna: 900 zł w czerwcu + 877 zł przed 1. spotkaniem + 877 zł przed 3. spotkaniem)
Należy zapisać się przez system zapisu, wpłatę można zrobić przez system płatności lub zwykłym przelewem bankowym, w tytule przelewu proszę wpisać numer zamówienia.
Opłata | Rezerwacyjna 900 zł, Jednorazowa dopłata 1628 zł, I rata 877 zł – przed 1. spotkaniem, II rata 877 zł – przed 3. spotkaniem |
---|